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WORKSHOP  SANT JOAN

 

Un Workshop es un taller o proyecto intensivo, se desarrolla interdisciplinariamente, en este caso por Arquitectos y Diseñadores. Estos son dirigidos por invitados, profesores y director del proyecto que enfocan a temas específicos según el área que cada uno se encuentre.

¿Qué es Workshop?

 

El proceso del workshop se ha enfocado en el carnaval que se va a realizar el día 23 de junio llamado Sant Joan, el cual tiene elementos y tradiciones características de allí. En primera instancia se  realiza la introducción y presentación de este,  a cargo de Josep Fornes, quien introdujo  el significado, el desarrollo, histórico y proceso cultural que este carnaval ha tenido el cual celebra el solsticio más largo del año. Entre tradiciones  y la forma en que lo celebran, los sherezades, quienes contaban historias a los niños  transmitiendo secretos y  sucesos oralmente  y estos cuentos tenían una dimensión sagrada.

Aportando además elementos claves  y la esencia de este carnaval, de allí surgen elementos simbólicos  como el sol, agua, fallas entro otros que hacen del carnaval algo único y típico. Nos dio características desde artefactos hasta puestas en escena que se hacen, lo cual permitió el entender esta fiesta celebrada en Barcelona.  Estos días se hace una alusión al sol, (se dice que los protege y para ganar victorias) el fuego ha sido un elemento que ha estado presente  y que puede ser reasentado como lo que quema lo viejo.

Elementos típicos: el fuego – antorcha, el agua, dragón, representación de naturaleza (lo que representa la vida, la purificación) el árbol d ella vida y por último los fuegos artificiales.

 

Durante toda la semana se ha trabajado en ideas por grupos y selección de las mejores para desarrollarlas para el domingo, de esta manera es importante rescatar la colaboración de Guillem Ferrán quien también nos ha introducido mayormente a esta cultura y ha acompañado y asesorando a grupos no solo en los trabajos del workshop sino en recorridos.  Además las claves  o elementos destacados que se presentan en este festival permitieron ser el punto de partida de cada grupo. Para esto se realizaron ciertas carteleras  en que se expresaban los proyectos y se seleccionaban los mejores  para que estas ideas sean las que se van a  efectuar el día del festival.

TORRE DE BARO

“ Este barrio siempre ha marcado una pauta de lucha en Barcelona” Alex Giménez

 

Segundo Workshop realizado en Barcelona, el sitio fue torre de Baro, para ello se hicieron unas conferencias de introducción del sector, y de lo que producto final se iba a desarrollar.

Este fue dirigido por los profesores del PEI y por Elisabet Gali Camprubi + Alex Giménez, quienes fueron los encargados de introducir el proyecto y poner pautas de desarrollo.

Primera conferencia de Workshop, por Alex Giménez. Su charla fue acerca del arte del grafiti  como forma de expresión artística  que inicia en los 60´s  y ha pasado por un arte moderno – rebelde. Sin embargo es un arte que lleva más de 50 años siendo expuesto en las calles.

Con esta base se  da la idea de ser “capaces de lograr y producir mensajes” usando pocos medios pero que realmente impacten. Además la interacción con las personas es realmente importante, un arte expuesto a todo público uno que tenga trascendencia.

“con muy pocos medios se puede hacer algo de gran peso” Alex Giménez

“aparición de elementos no comunes en el espacio público hacen que se transforme algo” Alex Giménez.

Después de la introducción al sector, técnicas  por conferencistas y visitas a estudios ya se realiza el trabajo en campo, en primer lugar el recorrido  a TORRE DE BARO.

 

WORKSHOP BARCELONA DE ARRIBA ABAJO

 

El resultado del primer Workshop fue  3 cucaferas, , máscaras plegadas (origami), un grupo de música, un grupo de danza, un grupo de triángulos que  hacen parte de una estructura  que al final iba a hacer quemadas.

Características de grupo de presentación

  • Cucafera: hechas a partir de cajas, periódico y cinta, posteriormente  envueltas en papel mache (pegante – agua y papel). Y pintadas con aerosol. La principal llevaba cola de tela.

  • Mascaras: temiendo modelo base se hicieron 90 mascaras aproximadamente, materiales usados papel y caucho y posteriormente se colorearon o pintaron.

  • Triangulo: triángulos para ser quemados , materiales: cartón y Palos  de madera, y pintados

  • Música y Danza, Grupos de presentación con coreografía y una serie de canciones o pistas , los instrumentos eran reciclados de cajas, icopor y botellones de agua.

Se realizó un recorrido por diferentes plazas en que se hacia la presentación de los bailes y se mostraba todos los elementos que hicieron parte del carnaval.

Paisajes Globales.

 

 



El proyecto se hace en dos partes, la primera individual en que cada estudiante visita el barrio y tiene que presentar una imagen (puede ser una fotografía, edición de varias fotos, collage entre otras formas de expresión) pero que el contenido sea mostrar el barrio, algo bueno o algo malo de allí.

Trabajo individual:

  • Reconocer  (destacar) puntos importantes del barrio que solía llamarse marginado

  • Fotografías con intención

  • Presentación de imagen, junto con pie de foto.

Trabajo grupal

  • Selección de 10 mejores imágenes

  • Formación de 10 grupos para realizar la imagen seleccionada en cada grupo en tamaño grande

  • Intervenir la imagen dándole movimiento, forma o expresión que llame la atención

  • Presentación y puesta de imagen en el barrio 

 

WORKSHOP BARCELONA "ANTES QUE NADA..."

 

 


 

Posteriormente de la presentación del ejercicio  individual, se realizaron grupos para complementar ideas y tener un proyecto de intervención en el lugar, de esta manera en nuestro grupo se destacan dos ideas que son las que se van a  trabajar y es la de planos sobrepuestos creando imágenes virtuales, y un souvenir que son gafas. Así se realiza una propuesta que es hacer varias gafas “gigantes” de dos metros que se pondrán entorno a la plaza y en distintas estaciones de metro, para invitar a las personas a “tener una mirada distinta de las glorias” pues es una plaza que se puede habitar pero no está. De esta forma se pondrían distintas preguntas de ¿sabías que….? Y una imagen surreal a partir de la real de lo que es y lo que podría ser, de esta forma las gafas es como un portón virtual de una imagen distinta.

 

Pues la idea es poder reflejar que las glorias teniendo un perímetro de gran impacto, teniendo gran influencia , es un punto “ciego” que nadie o muy pocos pueden habitar y los espacios si no se habitan para que están?

 

PLAZA LAS GLORIAS

 

Workshop

“Antes que nada …”

El tercer Workshop se realiza en plaza de las Glorias, en Barcelona. Uno de los puntos más importantes para Cataluña (en sentido vial y ubicación) pues hace parte del centro de esta ciudad.

Este punto tiene  controversias, pues  siendo un lugar ubicado estratégicamente, entorno  a esta se empiezan a  hacer grandes y nuevos proyectos como la torre Agbar (por el arquitecto Jean Nouvel), o distintos edificios que tienen gran peso  no solo por su forma sino por función.

Como primer ejercicio  se tuvo que ir al lugar de trabajo para conocerlo, ver dinámicas que hay o faltantes, y todas las características que en primera vista se pueden ver.

Este Workshop se realizó con directores invitados: arq. Josep Bohigas, arq. Francesc Pla, arq.  Iñaki Baquero y profesores de la universidad. Por lo cual el primer ejercicio fue hacer un souvenir que representara que son “las Glorias”.

Mi propuesta fue un artefacto en distintos planos que generaba una imagen tridimensional  que mostraba distintos puntos, el primer plano era de color negro (foto actual del lugar), en segundo y tercer plano de color teniendo árboles y personas como un ideal de lo que se quisiera ver  sin embargo el ultimo plano el que más se nota son unas rejas, que es algo que identifica mucho este lugar, pues es una plaza  que  tiene una reja que impide ingresar, por lo cual es un punto de controversia entre : espacio público como plaza y la relación con los transeúntes, lo cual la primera impresión en las personas que como arquitectos o diseñadores quieren intervenir es ¿Qué pasa, es una plaza y no se puede ingresar?.

 

PLAZA DE LA CEBADA

 

El último Workshop se realiza en la Plaza de la Cebada, en Madrid, un lugar interesante en que el PEI ha participado cada año como primordial en la construcción de distintos elementos para mejorar este espacio.

Uno de los principales colectivos que intervienen son Zuloark, quienes han creado esta idea de intervención urbana en un espacio poco habitado para permitir que la comunidad que habitan allí puedan tener y ser partícipes de un espacio construido  por las personas, teniendo distintos elementos que un espacio público “básico” u “elemental” debe tener y nuevas adiciones que incluso plazas no tienen.

Es decir este colectivo ha promocionado un espacio que tiene áreas distintas para la participación, ocio entre otros.

 

El Workshop se dividió en 10 grupos destinos, en que se desarrollaban propuestas a petición de vecinos del barrio, que ven como déficit o necesidad del lugar.

-       Punto de información

-       Ajedrez (carrón)

-       Contenedor para jardín

-       Espacios de sombra

-       Mobiliario ( bancos o sillas)

-       Construcción de gradería

-       Construcción o proyecto en rampas

-       Duchas urbanas

-       Juegos

-       Señalética del campo

 

DINÁMICAS BARRIALES "HAND MADE" URBANISMO 

 

Dentro de estos grupos, personalmente estuve en la reconstrucción de graderías, pues es un mobiliario que tiene alto déficit en todo sentido, de estructura, forma, estabilidad y a su vez es un potencial pues aporta mucho al espacio y es un elemento usado por la comunidad.

De esta manera se toma en cuenta dos aspectos para el desarrollo, el primero la estabilidad de la antigua gradería y el segundo el aporte como diseñadores y arquitectos es generar unas sillas que son distintas a las graderías actuales para formar nuevas dinámicas pues son “gradas” inclinadas con espaldar que están ubicadas en el espacio vacío de la gradería preexistente.

 

Los materiales usados en primer lugar aplicando “menos es más” con lo mínimo poder hacer estas sillas  de MADERA, y mínima cantidad de tablas.

 

“Las Meninas”,  Foucault, Michel.

 

2.¿En ese caso, cuales son los elementos que has identificado descritos en el cuadro y las herramientas que podrían resultar a los arquitectos útiles para lograr este fin?

 

En primer lugar  entender el espacio del cual se está refiriendo, interviniendo o proyectando, sin entenderlo es difícil  llegar a la esencia de lo que se permite ver (que aún no se ha visto), es decir aun si es un cuadro como las Meninas, este hace parte de la espacialidad, entender lo que el autor pretende por medio del juego luz-sombra, y lo contenido del espacio.

Por otra parte la esencia del lugar, lo que  es por  el habitar del hombre, y así mismo lo que contiene el espacio, pues cada elemento está allí no por casualidad sino porque cumple alguna función aun así sea simple decoración.

Por otra parte una mirada más de lo visible, una mirada a lo no comprensible del lugar, a eso que permite caracterizar dos espacios (con misma función) distintos, no por lo que contienen sino la ESENCIA de lo que realmente es.  Mirar no basta comprender tampoco, entender es parte del proceso que arquitectos necesitamos, es unir todos los elementos y permitirnos ir mas allá, llegar a entender dinámicas y vacíos en un lleno aparente, es romper con la linealidad del proceso. Encontrar aquello que no es evidente pero fundamental, eso que permite transformar toda una concepción  a otra.

Para concluir tomo la siguiente frase,<< “visión que refleja el espejo que nadie la ve , pues todos miran en otra dirección”>>LANGUIA, Pedro, Las Meninas : ejercicio 2 de reflexión. Madrid. 10 de julio 2013.  Permitirse como arquitectos y diseñadores la capacidad  que  con intervenciones sin  importar la escala puede hacer que el lugar no tenga un protagonista o resaltar al verdadero, y hacer  que aunque existan distintas direcciones sea válida aquella que realmente pueda ser capaz de salir del vacío existencial a un   espacio  y ser capaz de transformar  el original

 

 

3. con base a diversos puntos de interes personal y del ejercicio de reflexión, se realiza una reinterpretacion del  cuadro de las Meninas.

tomando las siguientes frases

 

"Ninguna Mirada es estable"

"Cambia su papel hasta el infinito"

"superposicion inestable"

 

EJERCICIO DE REFLEXIÓN

 

  1. ¿Crees que la arquitectura es también capaz de completar la mirada “restituyendo, como por un encantamiento, el vació existencial que falta”  a la vista, reestableciendo la percepción completa del soberano conocedor?

 

La arquitectura está dada para crear, formar, transformar, reestablecer y restituir distintos espacios, en el caso del vacío existencial, siendo un espacio que podría decirse el interior, se permite decir que  es capaz  de  hacer de un vacío interior un espacio “por encantamiento” que es el lleno del lugar. En realidad la arquitectura se  ha formado para intervenir y hacer parte propia distintos espacios, sin embargo es echo del arquitecto lograr esa percepción,  como usar lo necesario para que “ una fina línea blanca…” no sea difícil de determinar, sino al contrario hacerla protagonista del lugar, pasando de un vacío interior no existente a un lleno ( no necesariamente físico) que dé al lugar esa posibilidad  de entender el todo como un conjunto y a su vez las partes del conjunto sin  dejar atrás ningún elemento o destacar solo aquellos que convienen. El reflejo, un concepto que debe ser usado por la arquitectura, aquel encantamiento necesario  que necesita su opuesto (sombra) para hacer de él lo que es sin que pierda su esencia.

No se trata que la arquitectura permita adivinar que es aquello soberano, ese pinto exterior de espectáculo, lo que necesita la arquitectura para ser capaz es permitir resaltar la esencia primaria  de lo que desde un inicio se debe tener, y aun así si no se conoce realmente el origen, si la arquitectura llega sin previo conocimiento, es parte esencial descubrir por si cual es la mejor forma para que el llenar ese vacío existencial permita resaltar la invisibilidad esencial que  ordena y es la clave para que sea visible lo que antes no era claro (resaltando que siempre ha estado).

 

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